Berikut Daftar Nama Nama Teknik Gitar Yang Harus Dikuasai Seorang Gitaris

1.Alternate Picking :
Gerakan kebawah dan keatas dalam memetik senar gitar"string" secara konstan dan bergantian.

2.Slur :
Teknik slur ini di bagi menjadi 2 yaitu  Hammer-On (ascending slur) dan Pull-Off (descending slur).teknik Slur ini termasuk salah satu teknik dasar yang penting dalam bermain gitar elektrik maupun gitar akustik.

  A.Hammer-On :
Teknik memetik senar gitar dengan cara mengetuk (hammer/palu) di not ke-2 yang lebih tinggi dengan menggunakan jari tangan kiri yang lain tanpa harus dipetik lagi.

  B.Pull-Off :
Teknik memetik senar gitar dengan cara mengetuk pull (mencongkel) di not ke-2 yang lebih tinggi dengan menggunakan jari tangan kiri yang lain tanpa harus dipetik lagi.sementara notPertama masih berbunyi.

3.Legato :
Legato merupakan teknik gabungan slur dari beberapa nada (biasanya dari nada tinggi ke rendah) yang dirangkai menjadi satu kesatuan dalam satu permainan.

4.Bending :
   Teknik Iini pada dasarnya adalah meninggikan bunyi nada dengan cara di gerakan ke atas atau ke bawah dalam satu kolom dengan menggunakan jari
Ada 3 macam teknik Bending, yaitu:

* Natural Bending
Cara memainkannya :
Senar ditekan dengan not yang dikehendaki, lalu jari tersebut digerakan keatas atau kebawah sehingga    bunyi yang dihasilkan lebih tinggi dari bunyi not semula. Untuk senar 1(E), 2(B) dan 3(G) bending dimainkan keatas, sedangkan senar 4(D), 5(A) dan 6(E) dimainkan ke bawah.

* Release Bending
Cara memainkannya :
Bending dilakukan terlebih dahulu sebelum dipetik sehingga belum menghasilkan suara, setelah senar digerakkan ke atas kemudian senar tersebut dipetik dan dikembalikan ke not asal tanpa dipetik kembali.

* Unision Bending
Cara memainkannya :
Senar yang lebih tinggi atau not yang lebih rendah dari 2 not, di-bending sampai memiliki not yang sama dengan not yang lebih tinggi dan dibunyikan secara bersamaan.

5. Slide :
Geknik menggeser jari yang menekan senar dengan not tertentu menuju ke not yang lain dengan arah maju atau mundur (Ascending slide atau Descending slide).

6. Harmonic :
Teknik yang dilakukan untuk menghasilkan suara lebih tinggi dari not asal menggunakan teknik sentuhan jari "touch" .

7. Tapping :
Teknik yang dimainkan tanpa menggunakan pick atau pemetik, melainkan dengan cara jari-jari kedua tangan berada di neck gitar, maka teknik tapping ini bisa juga disebut teknik Two Handed. Teknik tapping ini didasari oleh teknik slur yaitu Hammer-On dan Pull-Off yang dikombinasikan dengan Tap pada jari tangan kanan.

8. String Skipping :
Teknik yang di mainkan dengan cara melewati (melangkahi) 1 senar atau skip senar.

9. Sweep Picking :
Teknik yang di mainkan seperti gerakan mengusap (sweep), dan di gunakan untuk memainkan teknik yang di sebut Sweeping.

10. Arpegio:
Teknik memetik senar degan cara memecah nada dari sebuah chord atau kunci gitar secara bergantian (teratur) . Paling sering di aplikasikan untuk Sweep Picking (Sweeping) tapi arpegio juga bisa di mainkan dengan teknik lain seperti String Skipping yang di sebut "String Skipping Arpegio".

11. Ascending :
permainan bergerak dari nada rendah ke nada tinggi.

12. Descending :
kebalikan dari ascending, yaitu permainan bergerak dari nada tinggi ke nada rendah.

13. Barre :
satu jari yan menekan beberapa senar atau fret sekaligus.

14. Chicken picking / hybrid picking :
teknik petikan denga menggunakan pick dan jari. biasanya sering di pakai oleh musisi country.


15. Five not per string :
lima not tiap senar.

16. Passing note :
nada yang berfungsi sebaga penghubung.

17. Range :
rentang atau jangkauan nada.

18. Slide up :
membunyikan satu nada kemudian menggeser ke nada yang lebih tinggi.

19. Slide down :
kebalikan dari slide up.

20.Stretching :
gerakan membentangkan jari yang berdekatan sejauh mungkin.

Read more »

BEBERAPA TEKNIK GITAR Teknik picking / strumming gitar elektrik

Untuk pemetikan gitar secara umum ada 2 kategori:
1. pemetikan gitar akustik dan
2. pemetikan gitar elektrik.
Pada gitar akustik dikenal cara memetik dengan teknik apoyando dan tirando misalnya. Tapi pada bahasan ini, saya lebih ke gitar elektrik dulu.

Ada 2 istilah yang sering dipakai untuk menjelaskan teknik memetik gitar disini: yaitu picking danstrumming. Saya cenderung mengartikan picking sebagai: memetik satu senar, dan strumming: memetik beberapa senar gitar sekaligus. Pada gitar elektrik kebanyakan pemain gitar menggunakan alat bantu pick untuk memetik gitar.
Dalam konteks teknik picking gitar elektrik ada beberapa teknik picking yang sering dibicarakan, yaitu: downstroke, upstroke, alternate picking, sweep picking, tremolo picking.

1. downstroke(notasi tablature: v): cara memetik dari atas ke bawah
2. upstroke(notasi tablature: ^): cara memetik dari bawah ke atas
3. alternate picking: gabungan dari downstroke, upstroke atau upstroke,downstroke.
4. sweep picking: gerakan "sapuan" menggunakan pick untuk menghasilkan suara yang cepat dan mengalir, dari atas ke bawah atau sebaliknya, biasa dipakai untuk memainkan arpeggio
5. tremolo picking: satu not dimainkan cepat dan berulang-ulang
Teknik-teknik diatas sering dipakai dalam picking gitar elektrik.

Teknik arpeggio

Berikut ini penjelasan sedikit deskripsi tentang teknik arpeggio/sweeping pada gitar, silakan dicoba yak, teknik ini memang teknik tinggi pada gitar, dan sangat sulit dipelajari, karena kita harus sering-sering melakukan latihan.

Apakah arpeggio ?
arpeggio adalah notasi sempurna dari sebuah chord yang dipetik secara bergantian, sebenarnya bukan hal yang rumit, karena jika anda mainkan pada sebuah gitar akustik kemudia anda mainkan chord sempurna ato banyak org selalu dan biasa menyebutnya dengan kata chord balok ato not balok kemudian anda strum ato petik, maka hal itu sama dengan arpeggio….
pada gitar listrik sendiri apalagi pada musik neoklasikal banyak menerapkan arpeggio, karena mereka memang banyak mengambil dari notasi pada biola, seperti contohnya yngwie mamlsteen, jason becker, impelliteri, dkk

|———————–7(turun)–12(naik)p7——————|
|——————–8(turun)—————-8(naik)—————|
|—————–9(turun)———————-9(naik)———–
|————–9(turun)—————————-9(naik)———
|7(turun)–10(naik)————————————10(naik)–7(turun)–|
|——————————————————————

tulisan naik-turun dalam kurung adalah contoh dari pergerakan pick.
ini salah satu contoh arpeggio dari not e minor dan ternyata not dari arpeggio e minor tersebut sama dengan chord e minor, dimana arpeggio ini cara memetiknya dilakukan dengan gerakan sapuan (sweep), kecuali jika ada 2 not dalam satu senar maka memetiknya tetap dengan cara alternate yaitu naik-turun, dalam memetik arpeggio ini sebaiknya dilakukan perlahan dulu, dan yang paling penting adalah not satu dengan yang lainnya harganya harus sama, jangan not satu lebih cepat kemudian not lainnya lebih lambat.

Teknik sweeping

Teknik sweep picking ini kebanyakan di maiankan dalam bentuk / style / pola chord atau kunci gitar.

Read more »

10 merek gitar terkenal

 

 

 

 

 

 

13 Votes

1. Gibson

Gibson Guitar, pabrik gitar yang gak asing dan salah satu leader dari teknologi music terus melindungi kekayaan hak intelektualnya dan memberikan perlindungan konsumen melawan berkembangnya pemalsuan barang yang dikapalkan dari dan dijual oleh toko maupun individual di China.
Gibson dikenal dunia dengan memproduksi model model klasik dalam setiap gaya dari instrument berdawai ini. Gitar digitalnya Gibson mewakili kemajuan terbesar dalam desain gitar elektrik setelah lebih dari 70 tahun….wahh!.
Didirikan tahun 1894 di Kalamazoo, Michigan, dan bermarkas di Nashville, Tenn sejak 1984. Keluarga Gibson Guitar termasuk merk Epiphone, Dobro, Valley Art, Kramer, Steinberger, Oberheim, Tobias, Singerland, Maestro, Take Anywhere Technonolgy, Echoplex, Electar Flatiron, dan banyak lagi. Jimmy page, Slash adalah beberapa gitaris yang memakai Gibson.

2. Fender.

Sejak 1987, Fender Custom Shop telah menjadi “dream factory”, Bikin gitar buat dimainkan sama halnya Ferrari buat dikebut. Tukang yang ahli di pabrik Fender, Corona, membuat Custom Shop-nya ngetop banget di planet bumi dalam hal keahlian dan keterampilan seninya dalam membuat gitar dari kelas bagus sampai fantastis. Apakah cuman modif atau bikin kastem baru, pokoknya the best lah..
Fender custom Shop instrument telah berkarya dengan masukan-masukan gitaris dunia, seperti Jimi Hendrix,  Eric Clapton, Yngwie Malmsteen, Jeff Beck, Sambora, trio gitaris Iron Maiden dan masih banyak lagi.
“Anda bisa punya gitar di pabrik gitar di mana gitarnnya Eric Clapton juga dibikin, oleh orang yang sama pula” kata Mike Eldred, DOSM-nya Fender Custom Shop. “Nggak ada yang melakukan seperti yang kami lakukan”.

3. ibanez

Sejarah singkat dari perjalanan panjang sebuah perusahaan.
Di tahun 1908, ketika sebuah perusahaan bernama Hoshino memulai sebagai toko lembaran musik dan kemudian distributor produk produk musik di Nagoya, Jepang.
Di pertengahan tahun 80-an dari ketertarikannya pada instumen gitar rock yang baru muncul, Ibanez berkolaborasi dengan para gitaris seperti Steve Vai, Joe Satriani, dan paul gilbert dan memproklamirkan model JEM, JS, RG, dan model S. Kini, versi saat ini model model ini masih jadi perhitungan pada kancah instrumen gitar music rock dunia.

Gitar Ibanez , selain terkenal untuk musisi rock, juga sama ngetopnya dengan gitar jazz-nya Ibanez terbukti dari kastem untuk George Benson, dua model Pat metheny dan banyak lagi, juga semi akustik yang baru, John Scofield Signature Ibanez.
Satu catatan terakhir, Ibanez juga salah satu top seller dunia untuk gitar bass….

4. Jackson.

Perusahaan gitar Jackson secara resmi berdiri tahun 1978. Awalnya disebut Charvel Guitar Repair, Wayne Charvel menjualnya kepada Grover Jackson, partnernya, mitra perusahaanya. Dengan kepemilikan sendiri, Jackson tidak tertarik mempertahankan nama lama. Lalu lahirlah Jackson Guitars. Dari tahun 1979 sampai 1986 perusahaan berlokasi di San Dimas, California. Mereka membuat gitar di lokasi ini sampai merusahaan bergabung dengan IMC, atau International Music Corporation. Kini, Fender memegang hak atas label Charvel dan pabrikan gitar yang sama dengan model awal yang dibuat di lokasi San Dimas.

Jackson Guitars atau mungkin yang paling dikenal dengan gitar Rhoads-V yang mereka buat dengan mendiang Rhandy Rhoads, mantan gitaris Quiet Riot dan kemudian Ozzie Osborne. Randy Rhoads memiliki penggemar setia sehingga gitar ini cukup banyak diburu. Hal lainnya, Jackson juga terkenal dengan gaya guitar yang menarik bagi artist heavy metal dan thrash metal. Secara umum desain gitarnya manis dan anggun hanya beberapa model saja yang didesain garang dengan tampang hard metal.

5. Peavey.

merek ini tidak hanya memproduksi instrument alat musik namun juga instrument sound system. Salah satu gitaris yang memakai gitar merek ini adalah Eddie Van Halen.

6. Wasburn.

Sejarah panjang gitar Washburn bermula di Chicago sejak 120 tahun yang lalu. Dari gitar Dreadnought pertama, hingga gitar jumbo flatttop keluaran merek ini telah menjadi bagian dari abad ke-20. Kini Washburn tetap eksis dan konsisten dalam mengkombinasikan desain, inovasi, serta teknologi. Paul Stanley dan Nuno Bettencourt adalah gitaris yang memakainya.

7.  B.C Rich

Perusahaan gitar B.C Rich terus menerus mengembangkan dan menghadirkan gitar-gitar dengan performa tinggi jugas gitar bas yang sangat menarik. Dari gitar kastem handmade sampai seri gitar standard import, B.C Rich memiliki gitar yang tepat dengan harga yang pas untuk setiap gitaris. Apakah lewat bentuk, fitur atau pun performa – tidak ada suara gitar yang lebih heavy metal dari B.C Rich.  Dari The Beast yang kasar, Mockingbird yang keji, dan Warlock sampai model Bich yang legendaris, gitar elektrik B.C Rich telah meraih reputasi rock padat pada panggung panggung konser di seantero dunia. Itulah mengapa gitaris handal memilih gitar B.C Rich sebagai senjata andalan mereka. Tak ada gitar lain yang bisa merampas perhatian seperti B.C Rich.

8. ESP

ESP, singkatan dari Electric Sound Products, dimulai sebagai sebuah toko di Jepang oleh Hisatake Shibuya pada tahun 1975. Awalnya mereka hanya menjual suku cadang gitar namun di tahun 1976 mereka mulai membuat gitar. Produk ini hanya terdapat di Jepang sampai tahun 80-an sewaktu suku cadang menemukan jalannya ke U.S. Kini ESP adalah sebuah perusahaan yang tumbuh pesat pada industri gitar. Jalur gitar mereka saat ini mendapat sokongan banyak selebritis. Ini meliputi Lynchs Kamikaze, Model Truckster-nya James Hetfield, dibuat sebagai penghormatan Hari jadi perusahaan yang ke 30. Model lainnya seperti, AX series, Standard Series, Mirage Series, Xtone Series, dan Signature Series.

9. Schecter.

Berdiri Tahun 1976, Berpusat Di California, Amerika Serikat, Schecter Merupakan Gitar Yang Cukup Diperhitungkan Saat Kini, Karena Schecter Memiliki Banyak Bentuk Untuk Di Mainkan Dengan Genre Tertentu. Gitaris Terkenal Yang Memakainya : Synyster Gates dan Zacky Vengeance (Avenged Sevenfold), East Bay Ray (Dead Kennedys), Eddie Vedder (Pearl Jam).

10. PRS (Paul Reed Smith).

Orianthi, Dave Navaro, Al Di Meola, Carlos Santana, Mark Tremonti adalah beberapa gitaris yang memakai gitar merek ini, kalau di lokal ada Andra Ramadhan.

Read more »

Cara Mengembangkan Kreativitas Dalam Bermain Gitar Anda - Bagian 1

Apakah Anda berjuang dengan menjadi musisi yang ekspresif lebih kreatif dan mandiri? Banyak Gitaris mengalami Masalah ini ketika mereka mulai merasa lebih nyaman dengan aspek-aspek fisik dari bermain gitar mereka. Banyak musisi tidak bisa menulis lagu atau membuat solo gitar mereka sendiri pada tingkat yang sama karena mereka dapat "bermain" gitar mereka. Musik mereka terdengar kaku, tak bersemangat atau tidak sangat kreatif dan ekspresif. Jika hal ini menggambarkan Anda, maka artikel ini akan membantu Anda untuk mengidentifikasi penyebab mengapa masalah ini ada dalam bermain gitar dan akan menunjukkan langkah-langkah yang perlu Anda ambil untuk mengatasinya.
Itu pertanyaan bagaimana seseorang dapat menjadi pemain gitar yang lebih kreatif adalah salah satu yang sangat khas yang saya (dan mungkin guru gitar yang paling) saya sangat sering ditanya. Sebelum saya pergi ke detail untuk menjawab itu saya perlu mengatakan bahwa untuk benar-benar mengatasi masalah seperti itu akan memerlukan satu untuk bekerja di itu untuk waktu yang lama. Dan saya sangat menyarankan bekerja dengan guru yang sangat baik untuk membantu Anda melalui ini. Dia / dia akan menghemat banyak waktu, kejengkelan usaha

Read more »

CARA MEMILIH GITAR ACOUSTIK YANG BAGUS

Untuk itu perlu diketahui persyaratan-persyaratan memilih gitar yang baik :

1. Fret
   Biasanya 18 untuk yang nylon, atau bisa lebih untuk yang steel guitar. Cobalah nada tiap fret dengan memetik gitar, jangan sampai keliru, biasanya ada gitar yang jelek, sehingga ada 2 fret menghasilkan satu nada, atau nadanya sumbang(fals)
2. Senar
   Bisa nylon atau steel. pilih yang lentur, untuk nylon biasanya lebih awet daripada yang steel, lentur.
3. Bahan
   Pilih yang kuat, kalo gitar akustik biasanya terbuat dari kayu lapis untuk body pilih yang tebal, dan daya akustiknya bagus, sehingga suara/nada yang dihasilkan bisa maksimal jernih
4. Neck
   Hampir sama dengan gitar elektrik, pilih gitar yang neck-nya kuat dan lurus agar tidak mudah patah atau bengkok. Kalo yang bagus untuk gitar akustik beberapa pabrik biasanya menambahkan plat logam juga di dalam neck guitar, tapi jarang.
5. Pickups
   Bersifat opsional untuk gitar akustik, boleh ditambahkan, kalo mau ditambahkan, carilah seperti untuk yang guitar elektrik.
   pemutar senar dan head(headstock): untuk pemutar senar gunakan yang tahan karat.
6. Stem
   Stem dengan teliti dan coba dengan nada-nada baku jangan sampai ada satupun  nada yang sumbang

Read more »

SEJARAH MUSIK ROCK

Musik Rock adalah salah satu genre dalam khasanah musik populer dunia yang biasanya didominasi oleh vokal, gitar, drum, dan bas. banyak juga dengan penambahan instrumen seperti keyboad, piano maupun synthesizer. Musik rock biasanya mempunyai beat yang kuat dan didominasi oleh gitar, baik elektrik maupun akustik.

Pondasi dari musik rock adalah rock and roll dan rockabilly di era 50an. pada akhir 60an banyak terjadi percampuran genre musik lain dengan musik rock. Musik folk bercampur menjadi Folk Rock, Musik blues bercampur menjadi Blues Rock dan musik jazz menjadi Jazz-Fussion Rock. Dan pada tahun 70an rock berkembang menjadi beberapa subgenre seperti soft rock, hard rock, heavy metal dan punk. Di era 80an berkembang lagi beberapa subgenre seperti glam metal, synth rock, trash metal, hardcore punk, alternative rock. Di era 90an subgenre baru yaitu grunge style rock, britpop, indie rock, piano rock dan nu metal.

Berikut beberapa aliran besar dalam musik rock
Hard Rock
Genre musik rock yang berakar pada musik pertengan 60a yaitu garage dan psychedelic rock dan banyak keterpengaruhan dari musik blues. Hard rock banyak didominasi oleh gitar elektrik, bas gitar dan drum. Peran gitaris biasanya terbagi dua yaitu lead guitar dan rythm guitar, lead guuitar akan menampilkan guitar solo pada beberapa bagian dari lagu sedangkan peran rythm guitar lebih sebagai pelengkap lead guitar. Bas gitar dan drum berfungsi untuk membangun struktur dari musik hard rock itu sendiri. Beberapa grup musik hard rock terkemuka seperti : AC/DC, AC/DC, Aerosmith, The Who, Thin Lizzy, Guns N' Roses, Nazareth, Van Halen dan Kiss sedangkan grup musik seperti led zeppelin dan deep purple adalah "pelintas batas" antara hard rock dan heavy metal

Heavy Metal
Sebenarnya hard rock dan heavy metal tidak beda jauh dalam hal bermusik makanya banyak pelintas batas antara keduanya, musik heavy metal hanya lebih cepat dalam musiknya. Musik ini dipelopori oleh led zeppelin, deep purple dan black sabbath. penerusnya seperti Judas Priest, Iron maiden, metallica, megadeth, Slayer, W.A.S.P, dll. Ciri tema dari lirik heavy metal adalah tentang sex, kekerasan, fantasi dan mistis.

Punk Rock
Aliran ini lebih pada pemberontakan anak muda terhadap kemapanan. punk rock lebih pada idiologi daripada kemampuan bermusik, seperti kalo kita mendengarkan lagu2nya sex pistols yang sangat ancur dan tanpa harmonisasi bahkan dalam pertunjukan live nya sering basnya diganti dibelakang layar karena pemain aslinya biasanya teler berat dan udah pasti sangat ngawur sekali banget-banget. Pelopor musik ini adalah Ramones, Sex Pistols, dan The Clash penerusnya banyak sekali di era 2000an kayak green day tapi kurang liar.

Glam Metal
Sering juga disebut sebagai Hair Metal karena kecenderungan dari personil band nya yang berambut panjang dan gaya berpakaiannya yang glamour dan make up nya. secara musik glam metal gak beda jauh dengan heavy metal hanya saja ada perbedaan dalam lirik yang lebih cenderung hedonistik seperti masalah sex, minuman dan obat. Grup band yang masuk ke aliran ini adalah motley crue, deff lepard, quiet riot, dokken, twisted sister,poison, cinderella,warrant, bon jovi dll.

Banyak lagi aliran dalam rock yang belum dibahas tapi nanti akan terlalu panjang dan membosankan, intinya adalah dengan mengetahui sejarah dan filosofi dari musik membuat kita tidak langsung serta merta memproklamirkan sebuah lagu menjadi masuk ke dalam musik rock seperti lagu isabella karya search, sebuah lagu melayu yang dibalut distorsi gitar. Juga jangan sampai di ledek "muka kencang (sangar), musik kendor (merintih-rintih)

Read more »

Sejarah Musik Pop

Sejarah Musik Pop Barat

Musik populer atau Musik pop adalah nama bagi aliran-aliran musik yang didengar luas oleh pendengarnya dan kebanyak bersifat komersial.

Musik populer pertama kali berkembang di Amerika Serikat pada tahun 1920 di mana rekaman pertama kali dibuat berdasarkan penemuan Thomas Edison, dibedakan dengan Musik Klasik, Musik Jazz, Musik Tradisional, Musik Blues, kemudian juga berkembang ke negara-negara lain sedunia.

Sejarah Musik Pop Indonesia

Perjalanan karir koes plus

Kelompok ini dibentuk pada tahun 1969, sebagai kelanjutan dari kelompok “Koes Bersaudara”. Koes Bersaudara menjadi pelopor musik pop dan rock ‘n roll, bahkan pernah dipenjara karena musiknya yang dianggap mewakili aliran politik kapitalis. Di saat itu sedang garang-garangnya gerakan anti kapitalis di Indonesia.
Dari Koes Bersaudara menjadi Koes Plus


Dari kelompok Koes Bersaudara ini lahir lagu-lagu yang sangat populer seperti “Bis Sekolah”,“ Di Dalam Bui”, “Telaga Sunyi”, “Laguku Sendiri” dan masih banyak lagi. Satu anggota Koes Bersaudara, Nomo Koeswoyo keluar dan digantikan Murry sebagai drummer. Walaupun penggantian ini awalnya menimbulkan masalah dalam diri salah satu personalnya yakni Yok yang keberatan dengan orang luar. Nama Bersaudara seterusnya diganti dengan Plus, artinya plus orang luar: Murry.
Sebenarnya lagu-lagu Koes Bersaudara lebih bagus dari segi harmonisasi ( seperti lagu “Telaga Sunyi”, “Dewi Rindu” atau “Bis Sekolah”) dibanding lagu-lagu Koes Plus. Kelompok Koes Plus dimotori oleh almarhum Tonny Koeswoyo (anggota tertua dari keluarga Koeswoyo). Koes Plus dan Koes Bersaudara harus dicatat sebagai pelopor musik pop di Indonesia. Sulit dibayangkan sejarah musik pop kita tanpa kehadiran Koes Bersaudara dan Koes Plus.
Tradisi membawakan lagu ciptaan sendiri adalah tradisi yang diciptakan Koes Bersaudara. Kemudian tradisi ini dilanjutkan Koes Plus dengan album serial volume 1, 2 dan seterusnya. Begitu dibentuk, Koes Plus tidak langsung mendapat simpati dari pecinta musik Indonesia. Piringan hitam album pertamanya sempat ditolak beberapa toko kaset.
Kiblat Musik Pop Indonesia



Dengan adanya tuntutan dari produser perusahaan rekaman maka group-group lain yang “seangkatan” seperti Favourites, Panbers, Mercy’s, D’Lloyd menjadikan Koes Plus sebagai “kiblat”, sehingga group-group ini selalu meniru apa yang dilakukan Koes Plus, pembuatan album di luar pop Indonesia, seperti pop melayu dan pop jawa menjadi trend group-group lain setelah Koes Plus mengawalinya. “Seandainya kelompok ini lahir di Inggris atau AS bukan tidak mungkin akan menggeser popularitas Beatles”
Pada tahun 1972-1976 udara Indonesia benar-benar dipenuhi oleh lagu-lagu Koes Plus. Baik radio atau orang pesta selalu mengumandangkan lagu Koes Plus. Barangkali tidak ada orang-orang Indonesia yang waktu itu masih berusia remaja yang tidak mengenal Koes Plus. Kapan Koes Plus mengeluarkan album baru selalu ditunggu-tunggu pecinta Koes Plus dan masyarakat umum.

Read more »

SEJARAH GITAR FENDER

ReutersShow Thumbnails

1 of 6

Sejarah Leo Fender
Clarence Leonidas Fender (10 Agustus 1909 - 21 Maret 1991), juga dikenal sebagai Leo Fender, adalah seorang penemu asal Amerika yang menemukan Fender Electric Instrument Manufacturing Company, yang sekarang dikenal sebagai Fender Musical Instruments Corporation, dan kemudian mendirikan MusicMan and G&L Musical Products (G&L Guitars). Desain gitar, bas, dan amplifier karyanya dari 1950-an terus mendominasi musik pop lebih dari setengah abad kemudian. Marshall dan berbagai perusahaan amplifier lainnya menggunakan instrument Fender sebagai dasar dari produk mereka. Fender dan Les Paul sering dikatakan sebagai dua figur paling berpengaruh dalam perkembangan instrumen musik pada abad ke-20.
Begitu Big Bands jatuh menjelang berakhirnya Perang Dunia II, beberapa pemain musik yang bermain musik boogie-woogie, rhythm and blues, swing barat, dan honky-tonk terbentuk seluruh Amerika Serikat. Banyak dari jenis musik ini yang menggunakan gitar listrik karena itu bisa memberikan kekuatan kepada beberapa pemain. Archtop adalah gitar pilihan dalam band dance pada akhir 40-an, tapi dengan meningkatnya popularitas roadhouse dan ruang dansa membuat kebutuhan instrument dengan suara yang lebih keras, murah, dan awet terus berkembang. Para pemain musik juga membutuhkan gitar yang lebih bagus bagus dan intonasi yang lebih baik untuk memainkan musik yang disebut orang dengan "take-off lead guitar". Bahan gitar yang kuat seperti buatan Les Paul 'Log' dan gitar Bigsby Travis buatan Paul Bigsby untuk Merle Travis terus berkembang untuk kebutuhan ini, tapi instrumen tersebut adalah untuk pemain dengan bakat yang istimewa.
Fender mengakui potensi gitar elektrik yang lebih nyaman dipegang, dengan grip yang baik bagus, dan mudah dimainkan. Dia juga mengakui bahwa para pemain musik membutuhkan gitar yang tidak menggema di aula dansa karena petikan gitar archtop. Selain itu, Fender mencari sebuah nada yang akan menjadi acuan bagi pemain band dan menghilangkan suara gangguan pada grip gitar. Pada 1949, dia mulai berusaha menemukan sesuatu yang nantinya akan menjadi Telecaster pertama (yang disebut Broadcaster pada tahun-tahun awalnya) di perusahaan Fender di Fullerton, California.
Meskipun dia tidak pernah mengakuinya, Fender tampaknya akan mendasarkan desain praktisnya pada the Rickenbacker Bakelite. (Smith, Richard (May). Sejarah Fender Telecaster.) Salah satu keunggulan Rickenbacker - leher gitar yang dapat dilepas yang membuatnya mudah dirakit dan diperbaiki - tidak hilang dari Fender, yang merupakan seorang ahli dalam mengembangkan desain gitar yang sudah ada. Tidak mengejutkan, purwarupa pertamanya adalah sebuah gitar single-pickup dengan leher gitar dari kayu maple yang dapat dilepas dan body gitar dari kayu pinus berwarna putih. . (Smith, Richard (May). History of the Fender Telecaster. )
Don Randall, yang mendistribusikan produk Fender, Radio & Television Equipment Company, mengakui potensi nilai komersil dari desain gitar terbaru itu dan berencana untuk memperkenalkan instrumen itu dengan nama "The Esquire Model". Fender mendukung nama Esquire, dengan mengatakan bahwa nama tersebut terdengar elegan dan menyiratkan perbedaan dengan gitar lainnnya.
Pada April 1950, Radio-Tel mulai mempromosikan Esquire - Fender pertama dengan enam senar yang diperkenalkan secara resmi ke publik. Perusahaan menyiapkan Catalog No. 2-nya, dengan memberi gambar sebuah gitar Esquire single-pickup berwarna hitam dengan tempat gitar dari wol. Gambar lain menunjukkan Jimmy Wyble dari band Spade Cooley sedang memegang sebuah gitar Esquire warna pirang. Model gitar pertama tersebut, yang rencananya dijual dengan harga eceran 154,95 dolar Amerika, memamerkan ribuan bentuk gitar Fender selanjutnya.
Taktik utama pemasaran Randall adalah menempatkan Esquire dalam studio-studio musik, menganggap bahwa gitar terjangkau dan praktis tersebut akan menjadi sangat laris dalam pemasarannya. Selain itu, respon yang bagus untuk versi gitar single-pickup akan memimpin pasaran model gitar two-pickup yang lebih mahal yang sudah menjadi rencana Fender.
Pabrik Fender memproduksi secara penuh pada akhir 1950, yang awalnya hanya membuat Esquires dual-pickup. Keputusan Fender bertentangan dengan strategi pemasaran awal Radio-Tel, yang memaksa Randall menahan pemesanan Esquires single-pickup dan membuat nama baru untuk model two-pickup, yaitu Broadcaster. Dealer-dealer yang ingin tetap menjual Esquires harus menunggu sampai gitar model single-pickup diproduksi secara penuh pada Januari 1951 dan dikirim pada bulan berikutnya.
Majalah Musical Merchandise mengumumkan Broadcaster pertama kali pada Februari 1951 dalam satu halaman penuh yang menjelaskan gitar tersebut secara detail. Gitar itu digambarkan "memiliki body modern", "gaya kepala modern", dan model lead pickup tunggal yang dapat disesuaikan" yang bisa disesuaikan untuk keseimbangan nada dengan menyesuaikan tiga tuner pengatur nada.
Fender menjual 87 gitar Broadcaster pada perilisan pertamanya pada Januari 1951. Banyak orang memerhatikan itu - termasuk Gretsch, yang mengklaim nama Broadcaster melanggar nama perusahaan "Broadkaster", yang merupakan nama merek drum. Menanggapi ini, Randall menginformasikan kepada orang-orang pemasarannya pada 21 Februari bahwa Radio-Tel menarik nama Broadcaster dan meminta saran perubahan nama. Akhirnya didapat nama 'Telecaster'.
Perubahan nama tersebut membuat Radio-Tel merugi ratusan dolar, dan menggagalkan strategi pemasaran awal. Brosur dan amplop yang sudah dibuat dihancurkan, dan kata 'Broadcaster' harus dihilangkan dari stok yang akan dipasarkan. Selama berbulan-bulan, gitar twin-pickup yang baru dipasarkan hanya dengan nama 'Fender'. Gitar-gitar itu akhirnya diberi nama "No-casters" oleh para pengoleksi gitar.
Leo Fender secara teratur mencari respon dari para pelanggan, dan, sebagai persiapan untuk mendesain ulang Telecaster, dia menanyakan pelanggaannya tentang fitur apa yang mereka inginkan untuk Telecaster. Banyak jawaban yang didapat, bersama dengan popularitas Telecaster yang terus meningkat, membuat dia membiarkan Telecaster seperti yang lama dan membuat desain yang baru, dengan body gitar yang mewah yang akan dijual bersama dengan Telecaster standar yang lama. Gitaris swing barat, Bill Carson adalah salah satu pemimpin yang mengkritik Telecaster, yang menyatakan bahwa desain terbaru gitar itu seharusnya memiliki jembatan gitar yang dapat disesuaikan secara individu, empat atau lima pickup, satu unit vibrato yang bisa digunakan dalam dua arah dan kembali pada setelan yang tepat, dan sebuah kontur body untuk memastikan kenyamanan lempeng body Telecaster yang tipis. Fender dan Freddie Tavares mulai mendesain gitar baru pada pada akhir 1953, yang akan menanggapi sebagian besar ide-ide Carson dan juga akan menyertakan leher gitar "seperti keriting" yang lebih bulat, (setidaknya untuk peluncuran tahun pertama) dan dengan body modern (dua lengkungan body) untuk lebih memudahkan manjangkau grip yang lebih tinggi.
Diluncurkan pada 1954, Fender menamai kreasi barunya Stratocaster untuk menyerupai jet supersonic yang menghiasi langit Amerika pada 1950-an. Stratocaster (atau 'Strat") terus diproduksi sejak saat itu. Perkembangan lain yang signifikan dari periode tersebut antara lain adalah Jazzmaster dan Jaguar, perubahan signifikan dari Strat dan Tele dalam pengenalan mereka terhadap perubahan pemilihan yang kompleks dan kontrol volume. Meskipun kurang berhasil saat diperkenalkan, keduanya akan menjadi populer setelah digunakan oleh musisi Surf Rock karena nada yang jelas dan hangat. Mereka menjadi populer kembali, (dalam tingkatan yang jauh lebih besar), pada tahun 90-an karena penggunaannya oleh musisi rock alternatif seperti kelompok terkenal Sonic Youth yang menggunakan Jazzmasters kuno dan Kurt Cobain (Nirvana) yang menggunakan Jaguar 1965 yang telah dimodifikasi.
Selama periode tersebut, Fender juga menciptakan sebuah alat musik yang terbukti akan menjadi sesuatu yang penting bagi evolusi musik populer. Sampai saat ini, pemain bass selalu bermain bass ganda akustik beresonansi, yang juga dikenal sebagai "upright basses". Seiring dengan bertambahnya jumlah band dan orkestra, para pemain bass semakin ingin mendapatkan volume yang dinginkan dan kemunculan dalam spektrum suara. Selain kerugian pada suara bass mereka, bass ganda juga besar dan sulit dibawa. Dengan Precision Bass (atau "P-Bass") yang dirilis pada 1951, Leo Fender berhasil mengatasi kedua masalah tersebut. Tidak seperti bass ganda, Telecaster Precision Bass berukuran kecil dan mudah untuk dibawa, dan konstruksi tubuhnya yang padat dengan empat buah magnet, koil pickup elektronik tunggal, memungkinkan suara yang lebih jelas pada volume tinggi tanpa masalah feedback yang biasanya terjadi pada instrumen akustik. Bersama dengan Precision Bass (dinamakan demikian karena leher bass tersebut membuat pemainnya dapat bermain dengan 'presisi'), Fender memperkenalkan amplifier bass, Fender Bassman, sebuah amplifier 45 watt dengan empat buah speaker 10". Audiovox mulai mengiklankan sebuah "bass listrik" pada katalog pertengahan 1930-an, dan Ampeg telah memperkenalkan "Bassamp" 12 watt pada 1949, namun P-Bass beserta dengan amplifier yang menyertainya adalah yang pertama diproduksi secara luas dari tipe sejenis, dan bisa dibilang, P-Bass tetap menjadi salah satu bass paling populer dalam musik sampai hari ini.
Pada 1960 Jazz Bass dirilis dengan mode denganl leher yang lebih ramping dan yang dan pinggang bass yang lebih keluar dan dua koil pickup single (yang merupakan kebalikan dari Precision Bass). Seperti pendahulunya, Bass Jazz (atau disebut "J-Bass") populer dalam waktu singkat dan tetap populer hingga sekarang, dan model awalnya sangat dicari oleh kolektor.
Beberapa kontribusi Fender yang paling banyak dikenal dan dicintai di dunia musik dikembangkan pada 1970-an, merancang gitar, bass dan amplifier untuk perusahaan Music Man, dan pada 1976 merilis instrumen lain yang inovatif, StingRay. Meskipun desain bodi banyak meminjam dari Precision Bass, StingRay dianggap sebagai produk bass pertama dengan perlengkapan elektronik. Equalizer 2-band aktif StingRay, output yang tinggi dan satin halus pada leher bass menjadi favorit para pemain bas berpengaruh, termasuk John Deacon dan Tim Commerford. Kemudian equalizer 3-band aktif diperkenalkan. Pada 1979 ia dan teman-teman lamanya seperti George Fullerton dan Dale Hyatt mendirikan sebuah perusahaan baru yang disebut G & L (George & Leo, kemudian Guitars oleh Leo) Musical Product. Desain gitar G & L cenderung didominasi oleh penampilan gitar Fender asli seperti Stratocaster dan Telecaster, tapi inovasi lain dimasukkan seperti sistem tremolo yang diperbaiki dan elektronik. Meskipun menderita beberapa guncangan kecil, Leo Fender terus memproduksi gitar dan bass. Sementara ia terus menyempurnakan desain dasar yang telah dibuat beberapa dekade sebelumnya, ia juga menyadari bahwa hak paten baru untuk desain inovatif dalam pickup magnetik, sistem vibrato, konstruksi leher, dan bagian lainnya. Namun demikian, dia tidak pernah belajar bermain gitar.
Seorang pria yang ramah, sopan dan rendah hati (cangkir kopinya adalah cangkir dari styrofoam dengan tulisan Leo di atasnya), ia dikagumi seumur hidup dan memiliki karyawan yang setia padanya, banyak di antaranya mengatakan bahwa bekerja bersamanya merupakan tahun terbaik dalam hidup mereka. Leo Fender meninggal pada 1991 akibat komplikasi penyakit Parkinson. Kontribusinya telah diakui oleh Rockabilly Hall of Fame. Perusahaan yang menyandang namanya, Fender Musical Instruments Corporation, kini menjadi salah satu perusahaan alat musik terbesar di dunia.

ReutersShow Thumbnails

1 of 6

Sejarah Leo Fender
Clarence Leonidas Fender (10 Agustus 1909 - 21 Maret 1991), juga dikenal sebagai Leo Fender, adalah seorang penemu asal Amerika yang menemukan Fender Electric Instrument Manufacturing Company, yang sekarang dikenal sebagai Fender Musical Instruments Corporation, dan kemudian mendirikan MusicMan and G&L Musical Products (G&L Guitars). Desain gitar, bas, dan amplifier karyanya dari 1950-an terus mendominasi musik pop lebih dari setengah abad kemudian. Marshall dan berbagai perusahaan amplifier lainnya menggunakan instrument Fender sebagai dasar dari produk mereka. Fender dan Les Paul sering dikatakan sebagai dua figur paling berpengaruh dalam perkembangan instrumen musik pada abad ke-20.
Begitu Big Bands jatuh menjelang berakhirnya Perang Dunia II, beberapa pemain musik yang bermain musik boogie-woogie, rhythm and blues, swing barat, dan honky-tonk terbentuk seluruh Amerika Serikat. Banyak dari jenis musik ini yang menggunakan gitar listrik karena itu bisa memberikan kekuatan kepada beberapa pemain. Archtop adalah gitar pilihan dalam band dance pada akhir 40-an, tapi dengan meningkatnya popularitas roadhouse dan ruang dansa membuat kebutuhan instrument dengan suara yang lebih keras, murah, dan awet terus berkembang. Para pemain musik juga membutuhkan gitar yang lebih bagus bagus dan intonasi yang lebih baik untuk memainkan musik yang disebut orang dengan "take-off lead guitar". Bahan gitar yang kuat seperti buatan Les Paul 'Log' dan gitar Bigsby Travis buatan Paul Bigsby untuk Merle Travis terus berkembang untuk kebutuhan ini, tapi instrumen tersebut adalah untuk pemain dengan bakat yang istimewa.
Fender mengakui potensi gitar elektrik yang lebih nyaman dipegang, dengan grip yang baik bagus, dan mudah dimainkan. Dia juga mengakui bahwa para pemain musik membutuhkan gitar yang tidak menggema di aula dansa karena petikan gitar archtop. Selain itu, Fender mencari sebuah nada yang akan menjadi acuan bagi pemain band dan menghilangkan suara gangguan pada grip gitar. Pada 1949, dia mulai berusaha menemukan sesuatu yang nantinya akan menjadi Telecaster pertama (yang disebut Broadcaster pada tahun-tahun awalnya) di perusahaan Fender di Fullerton, California.
Meskipun dia tidak pernah mengakuinya, Fender tampaknya akan mendasarkan desain praktisnya pada the Rickenbacker Bakelite. (Smith, Richard (May). Sejarah Fender Telecaster.) Salah satu keunggulan Rickenbacker - leher gitar yang dapat dilepas yang membuatnya mudah dirakit dan diperbaiki - tidak hilang dari Fender, yang merupakan seorang ahli dalam mengembangkan desain gitar yang sudah ada. Tidak mengejutkan, purwarupa pertamanya adalah sebuah gitar single-pickup dengan leher gitar dari kayu maple yang dapat dilepas dan body gitar dari kayu pinus berwarna putih. . (Smith, Richard (May). History of the Fender Telecaster. )
Don Randall, yang mendistribusikan produk Fender, Radio & Television Equipment Company, mengakui potensi nilai komersil dari desain gitar terbaru itu dan berencana untuk memperkenalkan instrumen itu dengan nama "The Esquire Model". Fender mendukung nama Esquire, dengan mengatakan bahwa nama tersebut terdengar elegan dan menyiratkan perbedaan dengan gitar lainnnya.
Pada April 1950, Radio-Tel mulai mempromosikan Esquire - Fender pertama dengan enam senar yang diperkenalkan secara resmi ke publik. Perusahaan menyiapkan Catalog No. 2-nya, dengan memberi gambar sebuah gitar Esquire single-pickup berwarna hitam dengan tempat gitar dari wol. Gambar lain menunjukkan Jimmy Wyble dari band Spade Cooley sedang memegang sebuah gitar Esquire warna pirang. Model gitar pertama tersebut, yang rencananya dijual dengan harga eceran 154,95 dolar Amerika, memamerkan ribuan bentuk gitar Fender selanjutnya.
Taktik utama pemasaran Randall adalah menempatkan Esquire dalam studio-studio musik, menganggap bahwa gitar terjangkau dan praktis tersebut akan menjadi sangat laris dalam pemasarannya. Selain itu, respon yang bagus untuk versi gitar single-pickup akan memimpin pasaran model gitar two-pickup yang lebih mahal yang sudah menjadi rencana Fender.
Pabrik Fender memproduksi secara penuh pada akhir 1950, yang awalnya hanya membuat Esquires dual-pickup. Keputusan Fender bertentangan dengan strategi pemasaran awal Radio-Tel, yang memaksa Randall menahan pemesanan Esquires single-pickup dan membuat nama baru untuk model two-pickup, yaitu Broadcaster. Dealer-dealer yang ingin tetap menjual Esquires harus menunggu sampai gitar model single-pickup diproduksi secara penuh pada Januari 1951 dan dikirim pada bulan berikutnya.
Majalah Musical Merchandise mengumumkan Broadcaster pertama kali pada Februari 1951 dalam satu halaman penuh yang menjelaskan gitar tersebut secara detail. Gitar itu digambarkan "memiliki body modern", "gaya kepala modern", dan model lead pickup tunggal yang dapat disesuaikan" yang bisa disesuaikan untuk keseimbangan nada dengan menyesuaikan tiga tuner pengatur nada.
Fender menjual 87 gitar Broadcaster pada perilisan pertamanya pada Januari 1951. Banyak orang memerhatikan itu - termasuk Gretsch, yang mengklaim nama Broadcaster melanggar nama perusahaan "Broadkaster", yang merupakan nama merek drum. Menanggapi ini, Randall menginformasikan kepada orang-orang pemasarannya pada 21 Februari bahwa Radio-Tel menarik nama Broadcaster dan meminta saran perubahan nama. Akhirnya didapat nama 'Telecaster'.
Perubahan nama tersebut membuat Radio-Tel merugi ratusan dolar, dan menggagalkan strategi pemasaran awal. Brosur dan amplop yang sudah dibuat dihancurkan, dan kata 'Broadcaster' harus dihilangkan dari stok yang akan dipasarkan. Selama berbulan-bulan, gitar twin-pickup yang baru dipasarkan hanya dengan nama 'Fender'. Gitar-gitar itu akhirnya diberi nama "No-casters" oleh para pengoleksi gitar.
Leo Fender secara teratur mencari respon dari para pelanggan, dan, sebagai persiapan untuk mendesain ulang Telecaster, dia menanyakan pelanggaannya tentang fitur apa yang mereka inginkan untuk Telecaster. Banyak jawaban yang didapat, bersama dengan popularitas Telecaster yang terus meningkat, membuat dia membiarkan Telecaster seperti yang lama dan membuat desain yang baru, dengan body gitar yang mewah yang akan dijual bersama dengan Telecaster standar yang lama. Gitaris swing barat, Bill Carson adalah salah satu pemimpin yang mengkritik Telecaster, yang menyatakan bahwa desain terbaru gitar itu seharusnya memiliki jembatan gitar yang dapat disesuaikan secara individu, empat atau lima pickup, satu unit vibrato yang bisa digunakan dalam dua arah dan kembali pada setelan yang tepat, dan sebuah kontur body untuk memastikan kenyamanan lempeng body Telecaster yang tipis. Fender dan Freddie Tavares mulai mendesain gitar baru pada pada akhir 1953, yang akan menanggapi sebagian besar ide-ide Carson dan juga akan menyertakan leher gitar "seperti keriting" yang lebih bulat, (setidaknya untuk peluncuran tahun pertama) dan dengan body modern (dua lengkungan body) untuk lebih memudahkan manjangkau grip yang lebih tinggi.
Diluncurkan pada 1954, Fender menamai kreasi barunya Stratocaster untuk menyerupai jet supersonic yang menghiasi langit Amerika pada 1950-an. Stratocaster (atau 'Strat") terus diproduksi sejak saat itu. Perkembangan lain yang signifikan dari periode tersebut antara lain adalah Jazzmaster dan Jaguar, perubahan signifikan dari Strat dan Tele dalam pengenalan mereka terhadap perubahan pemilihan yang kompleks dan kontrol volume. Meskipun kurang berhasil saat diperkenalkan, keduanya akan menjadi populer setelah digunakan oleh musisi Surf Rock karena nada yang jelas dan hangat. Mereka menjadi populer kembali, (dalam tingkatan yang jauh lebih besar), pada tahun 90-an karena penggunaannya oleh musisi rock alternatif seperti kelompok terkenal Sonic Youth yang menggunakan Jazzmasters kuno dan Kurt Cobain (Nirvana) yang menggunakan Jaguar 1965 yang telah dimodifikasi.
Selama periode tersebut, Fender juga menciptakan sebuah alat musik yang terbukti akan menjadi sesuatu yang penting bagi evolusi musik populer. Sampai saat ini, pemain bass selalu bermain bass ganda akustik beresonansi, yang juga dikenal sebagai "upright basses". Seiring dengan bertambahnya jumlah band dan orkestra, para pemain bass semakin ingin mendapatkan volume yang dinginkan dan kemunculan dalam spektrum suara. Selain kerugian pada suara bass mereka, bass ganda juga besar dan sulit dibawa. Dengan Precision Bass (atau "P-Bass") yang dirilis pada 1951, Leo Fender berhasil mengatasi kedua masalah tersebut. Tidak seperti bass ganda, Telecaster Precision Bass berukuran kecil dan mudah untuk dibawa, dan konstruksi tubuhnya yang padat dengan empat buah magnet, koil pickup elektronik tunggal, memungkinkan suara yang lebih jelas pada volume tinggi tanpa masalah feedback yang biasanya terjadi pada instrumen akustik. Bersama dengan Precision Bass (dinamakan demikian karena leher bass tersebut membuat pemainnya dapat bermain dengan 'presisi'), Fender memperkenalkan amplifier bass, Fender Bassman, sebuah amplifier 45 watt dengan empat buah speaker 10". Audiovox mulai mengiklankan sebuah "bass listrik" pada katalog pertengahan 1930-an, dan Ampeg telah memperkenalkan "Bassamp" 12 watt pada 1949, namun P-Bass beserta dengan amplifier yang menyertainya adalah yang pertama diproduksi secara luas dari tipe sejenis, dan bisa dibilang, P-Bass tetap menjadi salah satu bass paling populer dalam musik sampai hari ini.
Pada 1960 Jazz Bass dirilis dengan mode denganl leher yang lebih ramping dan yang dan pinggang bass yang lebih keluar dan dua koil pickup single (yang merupakan kebalikan dari Precision Bass). Seperti pendahulunya, Bass Jazz (atau disebut "J-Bass") populer dalam waktu singkat dan tetap populer hingga sekarang, dan model awalnya sangat dicari oleh kolektor.
Beberapa kontribusi Fender yang paling banyak dikenal dan dicintai di dunia musik dikembangkan pada 1970-an, merancang gitar, bass dan amplifier untuk perusahaan Music Man, dan pada 1976 merilis instrumen lain yang inovatif, StingRay. Meskipun desain bodi banyak meminjam dari Precision Bass, StingRay dianggap sebagai produk bass pertama dengan perlengkapan elektronik. Equalizer 2-band aktif StingRay, output yang tinggi dan satin halus pada leher bass menjadi favorit para pemain bas berpengaruh, termasuk John Deacon dan Tim Commerford. Kemudian equalizer 3-band aktif diperkenalkan. Pada 1979 ia dan teman-teman lamanya seperti George Fullerton dan Dale Hyatt mendirikan sebuah perusahaan baru yang disebut G & L (George & Leo, kemudian Guitars oleh Leo) Musical Product. Desain gitar G & L cenderung didominasi oleh penampilan gitar Fender asli seperti Stratocaster dan Telecaster, tapi inovasi lain dimasukkan seperti sistem tremolo yang diperbaiki dan elektronik. Meskipun menderita beberapa guncangan kecil, Leo Fender terus memproduksi gitar dan bass. Sementara ia terus menyempurnakan desain dasar yang telah dibuat beberapa dekade sebelumnya, ia juga menyadari bahwa hak paten baru untuk desain inovatif dalam pickup magnetik, sistem vibrato, konstruksi leher, dan bagian lainnya. Namun demikian, dia tidak pernah belajar bermain gitar.
Seorang pria yang ramah, sopan dan rendah hati (cangkir kopinya adalah cangkir dari styrofoam dengan tulisan Leo di atasnya), ia dikagumi seumur hidup dan memiliki karyawan yang setia padanya, banyak di antaranya mengatakan bahwa bekerja bersamanya merupakan tahun terbaik dalam hidup mereka. Leo Fender meninggal pada 1991 akibat komplikasi penyakit Parkinson. Kontribusinya telah diakui oleh Rockabilly Hall of Fame. Perusahaan yang menyandang namanya, Fender Musical Instruments Corporation, kini menjadi salah satu perusahaan alat musik terbesar di dunia.

Read more »

10 Merk Gitar yg Paling Banyak Dipakai di Dunia

Gitar merupakan instrumen musik yang paling umum di planet ini. Dari instument ini pula lahir para seniman, baik yang menggeluti seni pembuatan gitar, maupun pemain gitar itu sendiri. Sejarah gitar sendiri tidak banyak diketahui (mungkin dalam posting lainnya saya akan menyajikan sejarah gitar). Dari kolaborasi Artis dan produsen gitar, berikut adalah 10 merek Gitar yang paling banyak dipakai gitaris dunia.

1. 
   
   
   
   (kika) Gison Les Paul & Gibson Flying V
   
   
   
   
   
   
   Gibson Les Paul-nya Slash (Guns N' Roses, Velvet Revolver, Snakepit)
   
   
   
   
   
   Gibson SG double neck punya Jimmy Page
   
   
   
   
   James Hetfield (Metallica) dengan Gibson Explorer
   
   Gibson Guitar, pabrik gitar yang gak asing dan salah satu leader dari teknologi music terus melindungi kekayaan hak intelektualnya dan memberikan perlindungan konsumen melawan berkembangnya pemalsuan barang yang dikapalkan dari dan dijual oleh toko maupun individual di China.
   Gibson dikenal dunia dengan memproduksi model model klasik dalam setiap gaya dari instrument berdawai ini. Gitar digitalnya Gibson mewakili kemajuan terbesar dalam desain gitar elektrik setelah lebih dari 70 tahun….wahh!.
   Didirikan tahun 1894 di Kalamazoo, Michigan, dan bermarkas di Nashville, Tenn sejak 1984. Keluarga Gibson Guitar termasuk merk Epiphone, Dobro, Valley Art, Kramer, Steinberger, Oberheim, Tobias, Singerland, Maestro, Take Anywhere Technonolgy, Echoplex, Electar Flatiron, dan banyak lagi.


2. 
   
   
   
   
   
   Fender Stratocaster-Yngwie Malmsteen Signature
   
   Sejak 1987, Fender Custom Shop telah menjadi “dream factory”, Bikin gitar buat dimainkan sama halnya Ferrari buat dikebut. Tukang yang ahli di pabrik Fender, Corona, membuat Custom Shop-nya ngetop banget di planet bumi dalam hal keahlian dan keterampilan seninya dalam membuat gitar dari kelas bagus sampai fantastis. Apakah cuman modif atau bikin kastem baru, pokoknya the best lah..
   Fender custom Shop instrument telah berkarya dengan masukan-masukan gitaris dunia, seperti Eric Clapton, Yngwie Malmsteen, Jeff Beck, Sambora, dan banyak lainnya lagi..(ntar habis buat nulis nama doang.)
   “Anda bisa punya gitar di pabrik gitar di mana gitarnnya Eric Clapton juga dibikin, oleh orang yang sama pula” kata Mike Eldred, DOSM-nya Fender Custom Shop. “Nggak ada yang melakukan seperti yang kami lakukan”.


3. 
   
   
   Steve Vai signature Ibanez guitar
   
   Sejarah singkat dari perjalanan panjang sebuah perusahaan.
   Di tahun 1908, ketika sebuah perusahaan bernama Hoshino memulai sebagai toko lembaran musik dan kemudian distributor produk produk musik di Nagoya, Jepang.
   Di pertengahan tahun 80-an dari ketertarikannya pada instumen gitar rock yang baru muncul, Ibanez berkolaborasi dengan para gitaris seperti Steve Vai, Joe Satriani, dan paul gilbert dan memproklamirkan model JEM, JS, RG, dan model S. Kini, versi saat ini model model ini masih jadi perhitungan pada kancah instrumen gitar music rock dunia.
   
   Gitar Ibanez , selain terkenal untuk musisi rock, juga sama ngetopnya dengan gitar jazz-nya Ibanez terbukti dari kastem untuk George Benson, dua model Pat metheny dan banyak lagi, juga semi akustik yang baru, John Scofield Signature Ibanez.
   Satu catatan terakhir, Ibanez juga salah satu top seller dunia untuk gitar bass….
   
4. 
   Perusahaan gitar B.C Rich terus menerus mengembangkan dan menghadirkan gitar-gitar dengan performa tinggi jugas gitar bas yang sangat menarik. Dari gitar kastem handmade sampai seri gitar standard import, B.C Rich memiliki gitar yang tepat dengan harga yang pas untuk setiap gitaris. Apakah lewat bentuk, fitur atau pun performa – tidak ada suara gitar yang lebih heavy metal dari B.C Rich.
   
   Dari The Beast yang kasar, Mockingbird yang keji, dan Warlock sampai model Bich yang legendaris, gitar elektrik B.C Rich telah meraih reputasi rock padat pada panggung panggung konser di seantero dunia. Itulah mengapa gitaris handal memilih gitar B.C Rich sebagai senjata andalan mereka. Tak ada gitar lain yang bisa merampas perhatian seperti B.C Rich.
   
   Kalau anda mau gitar dengan tone yang garang, enak dimainkan dan tampang serem, anda pasti butuh B.C Rich.
   
   





5. 
   Perusahaan gitar Jackson secara resmi berdiri tahun 1978. Awalnya disebut Charvel Guitar Repair, Wayne Charvel menjualnya kepada Grover Jackson, partnernya, mitra perusahaanya. Dengan kepemilikan sendiri, Jackson tidak tertarik mempertahankan nama lama. Lalu lahirlah Jackson Guitars.
   
   Dari tahun 1979 sampai 1986 perusahaan berlokasi di San Dimas, California. Mereka membuat gitar di lokasi ini sampai merusahaan bergabung dengan IMC, atau International Music Corporation. Kini, Fender memegang hak atas label Charvel dan pabrikan gitar yang sama dengan model awal yang dibuat di lokasi San Dimas.
   
   Jackson Guitars atau mungkin yang paling dikenal dengan gitar Rhoads-V yang mereka buat dengan mendiang Rhandy Rhoads, mantan gitaris Quiet Riot dan kemudian Ozzie Osborne. Randy Rhoads memiliki penggemar setia sehingga gitar ini cukup banyak diburu.
   
   Hal lainnya, Jackson juga terkenal dengan gaya guitar yang menarik bagi artist heavy metal dan thrash metal. Secara umum desain gitarnya manis dan anggun hanya beberapa model saja yang didesain garang dengan tampang hard metal.
   
   Jackson Dominion dari Mark Morton(Lamb of God)
   
   Secara umum, gitar Jackson mirip dengan Gibson Explorer. Kenyataannya, kemiripannya begitu banyak yang menyebabkan Gibson menuntut mereka secara terus menerus mengenai pelanggaran atas hak cipta dari model ini. Mereka juga menghadapi tuntutan hukum dari Fender. Jackson terhindar dari gugatan dan desain gitarnya berubah. Kini Fender memegang hak cipta, bahwa desain dan produksi gitarnya mengacu pada model model Charvel sebelumnya.
   
   Jackson memiliki beberapa gitar model khusus. Sebagaimana disebutkan di awal tadi, model Randy Rhoads didesain dari kerjasama dengan Rhoads dan memiliki bodi yang tidak simetris. Model lain termasuk, The Warrior, The Kelly (serupa dengan Gibson Explorer, tetapi sedikit lebih ramping), the King V, dan the Kelly Star.
   
   Artis yang memainkan Jackson diantaranya Phil Collen (Def Leppard), Mark Morton (Lamb of God), Kirk Hammet (metallica), dan Derek Green dan Adreas Kisser (Sepultura). Mantan pemain seperti (tentu saja) Randy Rhoads, mendiang Robin Crosby (Ratt), dan Vinnie Vincent (KISS).


6. Yamaha memulai lebih dari seabad yang lalu ketika seorang entrepreneur muda yang bernama Torakusu Yamaha memantapkan langkah pada kerajinan organ buluh berkualitas tinggi. Jauh sebelum itu dia mendirikan pabrik piano pertama Jepang, dia juga memperoleh pengakuan di luar negeri di tahun 1904, sebuah piano dan organ Yamaha dianugerahi sebuah Kehormatan Grand Prize di St Louis World's Fair.
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   Dari awal yang menguntungkan ini, Yamaha tumbuh menjadi salah satu produsen alat-alat musik yang paling dicintai produsen alat-alat musik di dunia. Dan seiring perkembangannya, perusahaan yang bermodalkan warisan unik dari perpaduan pengetahuan keterampilan seni pertukangan dan teknologi mewujudkan versifikasi ke dalam berbagai macam produk dan layanan yang mencengangkan.
   
   Kini, Yamaha adalah pemimpin dalam bisnis mulai dari alat-alat musik dan produk audio & video sampai produk teknologi informasi, layanan media baru, perabot rumah, komponen otomatis, logam-logam khusus, pendidikan musik dan fasilitas resor. Namun, melalui langkah awal dari musikal, tidak peduli apa bisnis kami jalani- atau negara apa tempat kami berbisnis- kami berusaha untuk tetap dengan sempurna menyesuaikan diri ke satu set nilai-nilai yang umum menetapkan Dunia Yamaha.


7. 
   Jerome Bonaparte "JB" Squier, imigran muda Inggris yang tiba di Battle Creek, Michigan., di akhir abad ke-19, adalah seorang petani dan tukang sepatu yang telah mempelajari seni pembuatan biola Eropa. Dia pindah ke Boston pada 1881, di mana ia membangun dan memperbaiki biola bersama anaknya, Victor Carroll (VC) Squier. Sampai saat ini,biola mereka tercatat sebagai biola dengan kualitas luar biasa, dan mereka perintahkan harga tinggi sebagai contoh yang baik bagi awal keahlian pembuatan instrument di USA. Memang, J.B. Squier adalah pembuat biola terampil yang paling terkenal di USA dan sering disebut sebagai "American Stradivarius."
   
   Pada 1930an, Squier mulai melakukan sesuatu untuk era baru instrument listrik; perusahaan juga menjual piano, radio dan gramapon sampai berdiri sendiri atas semua produk-produk berdawai pada tahun 1961.
   
   Asosiasi artis telah menjadi bagian pening bagi Fender sejak awal, tidak hanya dari segi brand awareness, tetapi juga sebagai bagian dari evolusi produk. Squier kini telah memasuki arena itu, juga dengan tiga bass Squier Artist Model yang baru yang muncul pada April 2007-yaitu dari Mike Dirnt-nya Green Day, Frank Bello-nya Anthrax dan Pete Wentz-nya Fall Out Boy. Di masa mendatang, Squier akan berusaha lebih banyak artis yang ingin menjadi bagian dari keluarga Fender dan diasosiasikan dengan produk yang memberikan fans muda mereka instrumen inspirasi dan ekspresi yang terjangkau.
   
   Squier adalah Fender berbagi dalam hal platform produk, merek dagang, gambar dan desain standar. Squier adalah batu loncatan untuk pemula, gitaris intermediate dan yang jagoan menuju tujuan akhir mereka-memiliki Fender! Dengan tujuan itu dan juga tujuan lain, Squier akan terus menawarkan produk dengan fitur dan harga yang benar-benar memberikan nilai, dari pemula, hobbyists, sampai musisi untuk bekerja sama.


8. 
   Cerita Epiphone tidak mengikuti garis lurus. Selama lebih dari satu abad, ia berpaling dan berbelok melalui kejayaan, mundur dan kembali; melampaui baik ketinggian yang memusingkan maupun jatuh hancur seiring perjalanannya merambah usia. Bab terakhir, pada 2007, mendapati Epiphone sebagai salah satu manufaktur instrumen yang paling sukses dan dihormati di planet ini. Bab pembukaan dimulai 130-an tahun sebelum itu, dari dalam bengkel Anastasios Stathopoulo.
   
   Pada tahun 2007, Epiphone adalah segala sesuatu untuk semua pemain. Para musisi memberikan penghargaan kepada perusahaan sebagai replica Gibson, menawarkan kualitas dari model paling terkenal di US dengan harga yang kompetitif. Artis rekaman berbelok ke kisaran kualias US Epiphone yang bersaing dengan gitar pabrikan apapun di dunia, sedangkan fanatisan rock 'n' roll yang senang dengan model signature, yang mencakup semuanya mulai dari Nick Valensi Riviera sampai Les Paul kastemnya Zakk Wylde. Berapapun anggaran, kemampuan dan aliran musik, telah mampu menjangkau garis Epiphone.
   Bahkan lebih penting, Epiphone telah mempertahakan semangat rintis yang selalu menjadi calling card-nya Epi Stathopoulo. Baik melalui pola Guitar of the Month 2006 (menawarkan berbagai koleksi model setiap bulan) maupun melalui pencarian tak henti-hentinya untuk menantang tradisi, ini masih merupakan perusahaan yang berkembang di atas risiko sementara selalu memberikan hasil. Mungkin David Berryman menempatkannya sebagai yang terbaik, "Gibson adalah perusahaan tradisional, Epiphone lebih dari murtad. Ini adalah paduan irama pukulan drum yang berbeda. Selalu ada. Dan memang begitu adanya.”








9. 
   ESP, singkatan dari Electric Sound Products, dimulai sebagai sebuah toko di Jepang oleh Hisatake Shibuya pada tahun 1975. Awalnya mereka hanya menjual suku cadang gitar namun di tahun 1976 mereka mulai membuat gitar. Produk ini hanya terdapat di Jepang sampai tahun 80-an sewaktu suku cadang menemukan jalannya ke U.S.
   
   
   
   Kini ESP adalah sebuah perusahaan yang tumbuh pesat pada industri gitar. Jalur gitar mereka saat ini mendapat sokongan banyak selebritis. Ini meliputi Lynchs Kamikaze, Model Truckster-nya James Hetfield, dibuat sebagai penghormatan Hari jadi perusahaan yang ke 30. Model lainnya seperti, AX series, Standard Series, Mirage Series, Xtone Series, dan Signature Series.


10. 
    Di tahun 1966, Aeronautical Pioneer Charlie Kaman melakukan hal yang paling sukses yang pernah dilakukan - dia merevolusi gitar akustik. Gitar Ovation tampil dengan punggung bundar dan ide-ide baru. Musisi professional menyambut kinerja gitar dan para purist geleng kepala.
    
    
    Sayap Ovation juga mencakup beberapa sistem preamp yang berbeda untuk pickups mereka termasuk system OP30, OP24 +, OP40, dan OP50.
    
    Ovation tidak hanya menawarkan guitars, mandolin mereka, dibuat dalam gaya sebagaimana ukuran saudara saudara mereka, sangat populer di kalangan musisi professional, berkat kontrol level di atas panggung.
    
    Saat ini, gitar murni akustik justru tampak aneh di atas panggung. Selama tiga dekade terakhir, Ovation telah mempertahankan posisi kepemimpinan akustik/elektrik. Kini, lebih dari 95% dari semua Ovations yang terjual di seluruh dunia adalah akustik / elektrik. Ovation menawarkan tiga pickups yang berbeda, cocok untuk setiap satu model spesifik - semuanya didesain untuk memberikan tingkat performa tertinggi.
    
    Hi-Output
    Max headroom dengan output yang lebih dari 12dB dari pickups pasaran.
    
    Tru-Balance
    Balance suara demi senar yang luar biasa dengan beragam ukuran senar.
    
    Thinline
    Tanggapan yang cepat dan jangkah dinamis yang unggul untuk performa solo yang luar biasa.

Read more »